Frantz Dancerne, Afpa De Langueux

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Fiche Film Baraka Date de sortis 1992 et il vient de sortir en blu ray le 28 octobre 2008 l'image m'avait déçus en DVD en blu ray il est indispensable je vous le recommande sans réserve Le film alterne des séquences somptueuses montrant de grands paysages naturels et des rites religieux ou spirituels humains, filmés sur les six continents. Au c?ur du film, des séquences plus pénibles (accompagnées notamment de morceaux de Dead Can Dance dont The Host of Seraphim), montrent les aspects destructeurs de l'humanité : la misère, la destruction, la guerre... La fin du film revient sur des séquences de spiritualité, notamment une séquence des bains rituels dans le Gange, à Benares (Inde).	Fiche Film Bienvenue à gattaca Dans un futur proche et non précisé, une société hautement technologique pratique l'eugénisme à grande échelle : les gamètes des parents sont triés et sélectionnés afin de concevoir in vitro des enfants ayant le moins de défauts possibles. Bien que cela soit officiellement interdit, les sociétés recourent à des tests ADN afin de sélectionner leurs employés ; les personnes conçues de manière naturelle se retrouvent, de fait, reléguées à des tâches subalternes. Vincent Freeman (Ethan Hawke) est un enfant naturel qui rêve de devenir astronaute et de rentrer à Gattaca : l'unique chance pour lui de partir un jour dans l'espace. Mais son « handicap » génétique le cantonne au rôle d'homme de ménage. Vincent ne pouvant que constater ce plafond de verre décide d'enfreindre le système en devenant un pirate génétique. Jérôme Eugène Morrow (Jude Law), ancien champion de natation, était un élément prometteur ayant toutes les qualifications génétiques requises, mais, rongé par son statut et n'ayant pas atteint son but (lors d'une compétition, il n'eut que la médaille d'argent), il voulut mettre un terme à ses jours en traversant une route au passage d'une voiture . Il survécut, mais perdit l'usage de ses jambes. Il sera pour Vincent l'espoir de réaliser son rêve : Jérôme lui fournit les échantillons biologiques pour les tests ADN (sang, urines, cheveux, peaux mortes, etc.) tandis que Vincent l'aide à maintenir le niveau de vie qu'il avait avant son accident. Vincent réussit ainsi à entrer comme élève astronaute à Gattaca. Mais le directeur de mission est assassiné. La police, où travaille son frère, ne tarde alors pas à scruter chaque fibre, chaque cil pouvant se trouver près du corps, afin de démasquer l'auteur du forfait.
Fiche Film Birdy Deux amis d'enfance reviennent de la guerre du Viêt Nam marqués à jamais : Birdy entame un long séjour à l'hôpital et ne sort plus de son mutisme. Prostré, isolé, il passe des heures à fixer le ciel et à rêver de pouvoir voler comme un oiseau. Son ami Al, qui a perdu son visage dans cette guerre, décide alors d'entrer dans son jeu pour l'aider à s'évader...	Fiche Film blade runner Blade Runner est un film américain de science-fiction de Ridley Scott sorti en 1982 mais dont la dernière version (dite Final Cut) a été éditée en 2007 sur DVD. L'histoire est très fortement inspirée du roman Les Androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? (Do Androids Dream of Electric Sheep?) écrit par Philip K. Dick en 1966 auquel le film est dédié
Fiche Film Brazil Voici l'explication de Gilliam : « La première idée de Brazil, c'est une image. Je faisais du repérage au pays de Galles en vue du tournage de Jabberwocky, et je visitais une petite ville industrielle avec des aciéries. Une ville horrible dans une région minière. La plage était complètement noire, à cause de la poussière de charbon. C'était tellement noir qu'on se serait cru à la tombée de la nuit. Je suis allé sur la plage, une sorte de décharge publique, et j'ai vu un homme assis seul, avec un transistor, passant d'une station à l'autre et tombant par hasard sur le thème « Brazil » [de Xavier Cugat]. Un rythme semblable n'existe pas dans son monde. De toute sa vie, cet homme n'avait jamais écouté une musique pareille, entraînante, romantique, gaie, syncopée et évocatrice d'évasion latine, suggérant qu'au-delà des tours d'aciers et des gratte-ciel se trouve un monde luxuriant et paisible. Parce que cette musique l'obsède, elle change sa vie. Pour cette raison, je tenais à ce que le titre du film soit celui de cette chanson.[2] »	Burt Munro Burt Munro, un motard néo-zélandais de Invercargill qui modifia son Indian de 1920 afin de courir sur la plaine de sel de Bonneville Salt Flats à l'ouest du Grand Lac Salé en Utah (États-Unis). En 1967, agé alors de 68 ans, il amène cette moto modifiée à 321 km/h, en faisant de l'Indian la moto (moins de 1000 cm³) la plus rapide du monde.
Fiche Film Carnets de voyage Le film nous présente une étape peu connue de la vie de Che Guevara : son périple à travers l'Amérique du Sud quand il avait 23 ans, en 1952 avec son ami Alberto Granado. Ils étaient à l'époque respectivement étudiant en médecine, et biochimiste. Alberto Granado, biochimiste de presque 30 ans, et Ernesto Guevara âgé de 24 ans, bientôt diplômé de médecine, quittent Buenos Aires pour un long périple qui leur fera traverser l'Argentine, le Chili, le Pérou, la Colombie et atteindre Caracas en 4 mois. Ils sont équipés d'une vieille moto (une Norton 500 cm³) surnommée « La Vigoureuse » (La Poderosa en espagnol). Mais la moto rend l'âme assez rapidement. Et dès le Chili, ils sont contraints de continuer à pied. Là ils découvrent un continent où les Indiens ont été chassés de leurs terres et où la lèpre fait des ravages. Au fil des rencontres qu'ils feront, ils se rendront compte de l'injustice que subissent ces peuples au point de transformer une simple aventure en un éveil de leur esprit social.	Fiche Film Control Control est un film biographique réalisé par Anton Corbijn sur la vie et la mort de Ian Kevin Curtis (1956-1980), chanteur légendaire du groupe Joy Division. Le scénario est adapté du roman Touching From A Distance, de sa femme Deborah, qui est également co-productrice du film. Le film relate la vie du jeune et énigmatique chanteur, qui fut à l'origine d'un nouveau genre musical, hors de la scène punk britannique des années 1970, et du groupe Joy Division, dont il sera la figure emblématique de 1977 à 1980. Il traite également de son mariage précoce et de sa vie extra-conjugale, mais aussi de ses crises d'épilepsie de plus en plus fréquentes, qui, selon le film, ont contribué aux circonstances qui le pousseront au suicide, la veille de la tournée du groupe aux États-Unis. Le titre du film est une référence à l'une des chansons les plus connues de Joy Division, « She's Lost Control », que Ian Curtis a écrit en référence à sa propre vie.
Fiche Film Crossing Guard Rarement un film ne s était autant engouffré dans les fêlures des êtres, dans leurs existences brisées, dans leurs c?urs meurtris par la peine. Rarement un réalisateur n avait embrassé avec autant de beauté, de délicatesse et d?empathie la douleur et le mal de vivre. Rarement acteurs ne s?étaient abandonnés ainsi et avec autant de courage, de pudeur et de talent à leur personnage, mettant leur corps et leur âme à nu. C?est ainsi que Sean Penn dépeint dans The Crossing Guard un monde crépusculaire et urbain, complètement désenchanté, hanté par le sentiment de perte, habité par la mort et le danger, nourri d?une peine, une peine latente, mais qu on devine immense. Un monde dans lequel les personnages n?arrivent plus à vivre. Marqué par le cinéma d?Eastwood, sa sensibilité et la sobriété de son style, le film s?attache à ne jamais sombrer dans le manichéisme et témoigne d?un regard toujours juste et tendre sur ses personnages, cherchant à chaque instant à capter leur vérité émotionnelle. Sean Penn se donne alors tous les moyens possibles pour réaliser un chef d ?uvre désespéré qui transcende son sujet, échappant à la lourdeur qu il aurait pu induire. Entre Freddy, le père à l?existence mutilée par la mort de sa fille, et John Booth, être mélancolique, assassin involontaire à la culpabilité inconsolable, c?est une confrontation sublime et poignante qui s?opère, délivrant une véritable réflexion sur la rédemption et la culpabilité, ménageant même un espace plein d?espoir et d?humanité. A Sean Penn d?y parvenir sans jamais sombrer dans le mélo. Et de donner à ces immenses acteurs l?occasion d?élever leur talent à une altitude sidérante. La prestation de Nicholson est proprement hallucinante de force et de justesse. Il s?y livre avec une pudeur bouleversante, toujours à fleur de peau, se hissant au somment de son art (c est dire à quelle hauteur son talent culmine ici). Morse, Huston et Robin Wright sont tous plus touchants et sublimes les uns que les autres ! omael	Fiche Film Edward aux mains d'argent Edward est un garçon peu ordinaire. Fruit de l?imagination et de la création d?un inventeur de génie, il n?a jamais pu être fini à cause de la mort de son créateur. Livré à lui-même, avec son c?ur en or, son innocence et ses lames tranchantes en guise de doigts, il va être confronté à la vie dans une société dont il ne comprendra ni les codes, ni les règles, ni les droits, ni les devoirs. Mais où il découvrira certaines émotions? comme l?amour.
Fiche Film Hannibal Après s'être échappé de sa captivité (voir Le Silence des agneaux), le docteur Hannibal Lecter vit désormais en Italie à Florence où il est devenu le conservateur d'une bibliothèque. Mais Mason Verger, une de ses anciennes victimes désireuse de se venger de lui, retrouve sa trace et commence à lui tendre un piège en utilisant Clarice Starling comme appât.	Fiche Film jour de fete Les forains arrivent dans le petit village paisible de Follainville. François, le facteur, voit au cinéma un reportage sur la poste en Amérique. Il décide de moderniser la distribution du courrier.
Fiche Film LA LECON DE PIANO La Leçon de piano raconte l'histoire au XIXe siècle d'une jeune femme écossaise, Ada MacGrath (Holly Hunter), qui est envoyée en Nouvelle-Zélande par son père avec Flora, sa fille de neuf ans (Anna Paquin) pour épouser un colon, Alistair Stewart (Sam Neill) qu'elle ne connait que par courrier. Selon ce que sa fille Flora aime à raconter, Ada n'a pas dit un mot depuis que son premier mari est mort foudroyé alors qu'ils chantaient tous deux dans la forêt (Ada était chanteuse d'opéra et son mari était son professeur de piano). Mais c'est en fait pour une raison inconnue qu'elle n'a plus dit un mot depuis l'âge de six ans et qu'elle a donc recours au langage des signes pour s'exprimer (sa fille servant d'interprète) et à son piano. Le piano et la musique de ce film représentent Ada, ses émotions, ce qu'elle exprime. Cependant, son nouveau mari, ne comprenant pas l'intérêt vital du piano pour sa nouvelle femme , l'abandonne sur la plage où cette dernière, sa fille et leurs bagages ont été débarqués sans cérémonie du bateau qui les a transportés depuis l'Écosse. Stewart échange l'instrument contre des terres à leur voisin George Baines (Harvey Keitel). Ada veut récupérer son piano seul moyen par lequel elle arrive à exprimer ce qui vibre en elle. Baines, quoique illettré et vivant comme un rustre avec les M?ori, n'est pas dénué de sensibilité. Il est attiré par le silence d'Ada tout autant que par sa capacité à s'exprimer à travers la musique avec son piano. Pour tenter de créer une relation avec Ada il lui propose de reprendre son piano touche par touche contre quoi Ada devra répondre à ses exigences. De plus en plus attiré par elle, Baines exige des attouchements de plus en plus indécents pour la jeune femme. Mais progressivement Ada s'ouvrira à la sensualité qui s'en dégage. En parallèle, malgré ses efforts pour s'attacher à son mari, figé dans ses principes et sa dureté, c'est finalement vers Baines qu'elle retournera. Grâce à celui-ci elle trouvera enfin le bonheur et le désir de sortir de son existence jusqu' alors cloîtrée dans le silence et rachetée par l'amour qu'il lui apporte.	Fiche Film La Légende du Pianiste sur l'Océan À l'aube du XXe siècle, dans une salle de banquet vide, Danny, l'un des machinistes du paquebot "Virginian", découvre un bébé abandonné. Il l'adopte et l'élève comme son propre fils. Ne sachant pas comment l'appeler, il le baptise "1900". 1900 grandit sur le paquebot, vit sur le paquebot, ne quitte jamais son paquebot. Huit ans plus tard, Danny, recevant un crochet du bateau derrière la tête, meurt. 1900 devra grandir seul. Un soir, en se promenant sur le bateau, il voit un piano. Il s'assied sur le tabouret et joue. Curieusement, il révèle un don pour le piano. Les années passent sans que 1900 ne pose jamais pied à terre. Puis vient Max, qui deviendra son ami. Ils ne se séparent plus, liés comme les deux doigts de la main. 1900 est mondialement réputé comme étant un virtuose, capable de fasciner par sa musique. Il joue pour qui veut l'entendre : en première comme en troisième classe. Des producteurs tentent de l'enregistrer et de le faire partir en tournée dans le monde entier, mais 1900 refuse de quitter son navire. Sa réputation continue pourtant de grandir. Jelly Roll Morton, qui se dit être l'inventeur du jazz, le provoque en duel. Jelly perdra. Quand Max arrive au bout de son contrat, il quitte le navire et 1900. Mais quand il apprend, quelques années plus tard, que le Virginian est condamné à être dynamité, Max partira à la recherche de son ami.
Fiche Film l'echelle de Jacob Jacob, un new-yorkais employé des postes, est surpris par d'étranges cauchemars pendant ses journées. Il se retrouve plongé dans des endroits inconnus et fait face à d'étranges personnes plus effrayantes les unes que les autres. Il est aussi victime des flashbacks, et revit ainsi son service au Vietnam, ou la mort de son fils quelques années auparavant. Ces souvenirs troublants le hantent jour après jour. C'est petit à petit que la folie s'empare de Jacob, dont il va tenter de sortir avec l'aide de sa femme Jezebel.	Fiche Film LE NOM DE LA ROSE En 1327, alors que la chrétienté est divisée entre l'autorité du pape Jean XXII et celle de l'Empereur Louis IV du Saint-Empire, l'ex-inquisiteur Guillaume de Baskerville se rend dans une abbaye bénédictine, située entre Provence et Ligurie, accompagné par son novice Adso. Dans un climat de conflit théologique entre les franciscains et l'autorité pontificale au sujet de la pauvreté du Christ ? servant avant tout de façade au conflit politique entre le pape et l'empereur ? l'ancien inquisiteur doit reprendre sa charge à la demande de l'abbé, à la suite de la mort suspecte d'un des moines. Rapidement, ce que beaucoup semblaient considérer comme un suicide prend des allures de plus en plus inquiétantes. Lorsque l'inquisiteur dominicain Bernardo Gui se rend à l'abbaye à la demande du pape, et commence à se mêler à l'enquête, cela est loin d'arranger les choses. Le nom de la rose est une histoire en sept chapitres, chiffre symbolique qui représente le nombre de jours, de meurtres et d'étapes de l'enquête. L'histoire est bornée par le récit de la découverte du manuscrit que l'auteur prétend traduire, et par les conclusions du narrateur devenu vieillard.
Fiche Film Les Duellistes Les Duellistes (The Duellists) est un film britannique de Ridley Scott, sorti en 1977. Le scénario est tiré du roman le Duel de Joseph Conrad, paru en 1908 En France, pendant la période napoléonienne, deux officiers, Gabriel Féraud et Armand d'Hubert, s'affrontent en duel. C'est le commencement d'un combat perpétuel entre les deux hommes qui durera tant qu'ils se croiseront jusqu'au dénouement...	Fiche Film Le Voile des illusions Kitty Garstin, une belle jeune femme plutôt frivole de la haute société londonienne des années 1920, la trentaine avancée et toujours célibataire, est pressée de se marier par sa mère qui arrange, à son insu, une rencontre avec le bactériologiste Walter Fane. Celui-ci, conventionnel et compassé, est déjà très amoureux de Kitty alors qu?elle l?a à peine remarqué. Lorsqu?il lui demande de l?épouser, elle temporise jusqu?à ce qu?elle découvre que le mariage a été prémédité par sa famille. Sans autre alternative pour enfin échapper à l?emprise de sa mère, elle accepte et le couple part pour la Chine où Walter est délégué par le gouvernement britannique au département de la recherche de Shanghai. Kitty, dés?uvrée, tombe amoureuse d?un homme marié, le séduisant diplomate Charlie Townsend, avec lequel elle entame une liaison. Walter ne tarde pas à découvrir l?adultère de sa femme et, ulcéré, lui signifie son intention de demander le divorce. Kitty reste désemparée, car, à l?époque, le divorce au profit du mari était encore infamant pour la femme. Walter propose alors de lui accorder le divorce en sa faveur à condition qu?elle fasse un mariage respectable avec Charlie qui prétend vouloir divorcer pour elle sinon elle devra l?accompagner dans sa mission médicale au fin fond du sud de la Chine où sévit une grave épidémie de choléra. Les illusions de Kitty s?effondrent devant le refus poli de son amant et elle n?a plus qu?à suivre Walter qui connaissait déjà le passé de Charlie Townsend. Tandis que Walter, profondément meurtri, se mure dans un profond mutisme et s?immerge dans sa mission, Kitty connaît l'isolement et les conditions de vie précaire dans une région où le choléra provoque une hécatombe. De surcroît, les Britanniques sont bientôt menacés par des groupuscules chinois à la suite d?un malheureux affrontement. Par l?intermédiaire de leur seul et dévoué voisin, Waddington, Kitty rencontre la mère supérieure du couvent français. Les religieuses sont aussi victimes de l?épidémie et Kitty commence alors à ?uvrer pour le couvent. En même temps que, par son dévouement, Kitty devient mature et responsable, Walter se défait de son inflexibilité et son regard sur Kitty se fait moins sévère. Le couple va petit à petit se régénérer en affrontant de multiples épreuves?
Fiche Film Little Odessa Joshua Shapira, tueur à gage, revient pour un contrat dans son quartier natal, à Brighton Beach (New York), aussi appelé « Little Odessa », en raison de l'importante communauté russe qui y vit et dont il fait partie. Recherché par la mafia locale, l'endroit est dangereux pour lui. Il reprend contact discrètement avec son petit frère et avec une ancienne petite amie. Apprenant que sa mère est mourante, il tente de lui rendre visite, bravant la fureur de son père qui ne le reconnaît plus comme son fils.	Fiche Film Midnight Express William Hayes, jeune touriste américain, est en vacances avec sa copine, Susan, en Turquie. Espérant se faire un peu d'argent, il tente de rentrer aux États-Unis avec deux kilogrammes de haschich répartis sur lui. Alors qu'il est sur le point de monter dans l'avion, il est comme les autres passagers soumis à une fouille de sécurité par des policiers qui trouvent la drogue. Débute alors pour Billy un cauchemar le conduisant à la prison de Sa?malc?lar, à ?stanbul. De procès en procès, il se retrouve condamné pour l'exemple à trente ans de prison. L'« express de minuit » est le terme employé par les prisonniers turcs pour désigner l'évasion. Mais l'« express de minuit » ne s'arrête pas à Sa?malc?lar.
Fiche Film Million Dollar Baby Autrefois entraîneur de boxe réputé, Frankie (Clint Eastwood) dirige désormais une petite salle de boxe régionale avec son meilleur ami, un ancien boxeur nommé Scrap (Morgan Freeman). Leur quotidien sera bouleversé par l'arrivée d'une jeune boxeuse appelée Maggie Fitzgerald (Hilary Swank). Au départ, Frankie sera réticent à devenir le coach de Maggie, mais il acceptera de la prendre en charge et d'en faire une combattante célèbre, jusqu'au jour ou tout sera remis en cause de façon tragique.	Fiche Film Mission Le film narre l?histoire d'un prêtre jésuite espagnol s?aventurant dans la jungle sud-américaine au XVIIIe siècle afin de convertir les Amérindiens. Il est bientôt accompagné d'un ancien chasseur d?esclaves cherchant la rédemption. Ils doivent résister à l'assaut de l'armée venue appliquer les accords de partage des terres entre Espagnols et Portugais pris en Europe. Ce film relate l?histoire des réductions, sortes de républiques jésuites où se réfugiaient des Amérindiens, aux confins du Paraguay, de l?Argentine et du Brésil.
Fiche Film My Left foot L'histoire vraie de Christy Brown, né en 1932 à Dublin et atteint de paralysie spasmodique. À l'âge de neuf ans, il arrive à contrôler son pied gauche et se met à peindre. Encouragé par le docteur Eileen Cole, de la clinique spécialisée où il suit une thérapie, il fait d'énormes progrets. Puis il tombe amoureux de celle-ci.	Fiche Film Paris Texas Paris, Texas est un film germano-français réalisé par Wim Wenders, sorti en 1984 Après des années d'absence et d'errance, Travis refait surface. Il retrouve son fils, Hunter, qui a été élevé par son frère, Walt et son épouse, Anne. Il décide de partir sur les traces de sa propre femme, elle aussi disparue.
Fiche Film Soleil vert Soleil vert (Soylent Green) est un film américain réalisé par Richard Fleischer, sorti en 1973. C'est un film souvent considéré comme annonciateur, car dans les années 70, les problèmes écologiques étaient déja posés. Le film est considéré aujourd'hui encore comme d'actualité, à cause des nombreux problèmes que connait la Terre (épuisement des ressources, famines, pollution, etc... ).	Fiche Film the Wall Sentant sa personnalité défaillir, Pink, une star du rock, se fabrique un mur protecteur derrière lequel il croit d'abord trouver refuge. Mais ce mur finit par l'étouffer et le pousse, seul et malheureux, jusqu'aux portes de la folie. Il passe alors en revue les éléments importants de sa vie ; la mort de son père à la guerre, sa mère trop protectrice, les brimades de professeurs, puis l'échec de son mariage et la plongée dans la drogue, autant de briques dans le mur (Another Brick in the Wall), ou d'éléments qui en ont comblé les interstices (Empty Spaces). Cet examen de conscience le mène jusqu'à son auto-procès (The Trial).
Fiche Film Une histoire vraie Une histoire vraie (The Straight Story) est un film américain, britannique et français réalisé par David Lynch et sorti en 1999 En 1994, Alvin Straight, 73 ans, a un petit accident, une chute dans sa cuisine. Sa fille Rosie, bègue, l'oblige à aller consulter le médecin. On comprend que le vieil homme est un peu fatigué. Un soir, en plein orage, un coup de fil retentit dans la maison. Rosie décroche, c'est le Wisconsin où vit Lyle, le frère d'Alvin. Lyle a eu une attaque. Alvin, bouleversé, réfléchit. Il n'a pas vu Lyle depuis 10 ans suite à une dispute violente et ils ne se pardonnent pas. Finalement, Alvin décide de rendre visite à son frère. Et il y ira sur sa tondeuse à gazon puisque c'est son seul moyen de locomotion. Il remet donc en état la vieille machine qui n'est alors qu'un tas de rouille, fabrique une remorque et prend la route. Un long périple de plus de 380 km l'attend, de Laurens, Iowa à Mount Zion, Wisconsin.	Fiche Film Vol au dessus d'un nid de coucou Randle P. McMurphy se fait interner pour échapper à la prison. Il va être touché par la détresse et la solitude des patients. Très rapidement, il comprend que l'infirmière en chef, Mlle Ratched, a imposé des règles strictes et entend bien les faire respecter. Il décide alors de révolutionner ce petit monde.
Fiche Film witness L'inspecteur John Book enquête sur un meurtre dont le seul temoin est un jeune garcon membre de la communaute des Amisch. Découvrant que son supérieur est l'instigateur de ce crime, John Book se refugie auprès de cette communauté pacifiste.

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MES ACTEURS PREFERES

ANTHONY HOPKINS Fils unique, le grand public le connaît surtout pour son interprétation du psychiatre cannibale Hannibal Lecter dans les trois films Le Silence des agneaux (1991), qui lui a valu l'Oscar du meilleur acteur, Hannibal (2001) et Dragon rouge (2002). Mais il apparaît également comme acteur dans une centaine d'autres films, et a lui-même réalisé et composé la musique de deux films : Dylan Thomas: Return Journey (1990) et August (1990). Parmi les personnages célèbres interprétés, outre les personnages de fiction, on peut citer David Lloyd George, Charles Dickens, Georges Danton, Adolf Hitler, Yitzhak Rabin, Paul de Tarse, Ptolémée Ier Sôter, Galeazzo Ciano, Guy Burgess, Pablo Picasso, Richard Nixon, John Quincy Adams, Burt Munro, Richard C?ur de Lion sans oublier le charismatique Dr. Treves dans Elephant Man réalisé par David Lynch. Anthony Hopkins a été promu commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique en 1987, puis adoubé chevalier du même ordre en 1993, et a donc droit à l'appellation Sir Anthony Hopkins.	Christopher Walken
Daniel Day-lewis Bien que né à Londres, Daniel Day Lewis possède un passeport irlandais par son père, le poète Cecil Day-Lewis. Sa mère, Jill Balcon, également actrice, est la fille de Sir Michael Balcon, directeur des studios Ealing. Daniel Day-Lewis a la réputation de se dévouer totalement aux personnages qu'il incarne, passant, pour chaque registre, par une très large palette d'émotions: de la plus excessive à la plus enfouie. Après ses débuts au théâtre à Bristol, il reçut son premier rôle (en figuration) au cinéma en 1971 dans Sunday Bloody Sunday. Il retourna ensuite sur les planches à Bristol et à Londres et ne joua dans aucun film jusqu'en 1982, date à laquelle il apparaît dans Gandhi. En 1984, il joue un second rôle dans The Bounty de Roger Donaldson. Mais c'est un personnage d'homosexuel vivant dans un couple multi-ethnique, dans My Beautiful Laundrette (1985) de Stephen Frears et celui d'un jeune Anglais de bonne famille dans Chambre avec vue (1985) de James Ivory qui le révèlent au public. En 1987, il endosse le rôle principal de L'Insoutenable Légèreté de l'être de Philip Kaufman, au côté de Juliette Binoche . En 1990, il obtient l'Oscar du meilleur acteur pour son interprétation du poète irlandais infirme Christy Brown dans My Left Foot de Jim Sheridan; réalisateur qu'il retrouve pour camper une autre de ses grandes compositions dans Au nom du père (1993). Il collabore également deux fois pour des films d'époque avec Martin Scorsese: en 1993 pour Le Temps de l'innocence où il est un aristocrate distingué et mondain dans le New York de 1870, et en 2002 pour Gangs of New York où il campe un bien inquiétant Boucher dans le New York de 1846, à savoir celui des guerres entre communautés immigrés et mafieuses. Mais ses deux plus grands rôles au cinéma restent ceux de Nathaniael dans l'adaptation cinématographique du chef d'?uvre de Fenimore Cooper par Michael Mann: Le Dernier des Mohicans (1992), où il interprête un européen recueilli dès la naissance par un mohican et celui de Daniel Plainview, prospecteur de terres meurtrier et violent au temps du Far West dans There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson qui lui vaut un nouvel Oscar en 2008. Daniel Day-Lewis est marié à l'actrice et réalisatrice Rebecca Miller, fille d'Inge Morath et d'Arthur Miller. Ils vivent en Irlande avec leurs deux fils. Il a également un fils né de sa relation avec l'actrice française Isabelle Adjani.	Harison Ford Il interprète de petits rôles au cinéma, notamment dans des westerns. Sa première apparition à la télevision est dans deux épisodes de la série Le Virginien en 1967. Le rôle qui lancera sa carrière est celui de Bob Falfa dans American Graffiti de George Lucas ; ce même Lucas qui le conseille à Coppola pour Conversation secrète. Bien qu'Harrison Ford se destine à une carrière de menuisier, un concours de circonstances va l'amener à devenir l'une des plus grandes vedettes américaines. En 1976, Lucas effectue le casting de Star Wars : épisode IV - Un nouvel espoir et demande à Ford, non pas de jouer le rôle de Han Solo (le cinéaste ne voulait pas engager deux fois les mêmes acteurs pour ses films), mais d'utiliser son texte pour donner la réplique aux candidats des autres rôles. Or, à la fin du casting, il apparaît que malgré les prestations d'autres acteurs comme Nick Nolte ou Kurt Russell, Ford s'avère être celui qui correspond le mieux au personnage. Le rôle du baroudeur décontracté, mercenaire à l'honneur souple et à l'amitié indéfectible, revient donc finalement à Ford et lui permet de remporter un immense succès. L'étoile d'Harrison Ford sur le Hollywood Walk of Fame Mais le rôle qui va réellement l'amener à la gloire est celui de Indiana Jones. Là encore, il l'emporte lors des auditions sur d'autres acteurs, et principalement sur Tom Selleck, ce dernier n'étant pas disponible puisqu'il avait donné son accord pour tourner dans Magnum. Sur trois films, Ford accède maintenant, sur sa quarantaine, au statut de sex-symbol avec cet aventurier sans peur et sans reproche. Assumant cette carrière qu'il n'a pas souhaitée, Ford diversifie immédiatement ses rôles. Il joue un privé désabusé et cynique dans Blade Runner, de Ridley Scott, avant de tourner sous la direction de Peter Weir dans Witness. Dans les années 1990, sa carrière décline quelque peu, l'âge venant contredire son image de héros cascadeur. L'image d'Indiana Jones reste dans l'esprit du public, qui l'accepte de moins en moins dans d'autres rôles. Il obtient néanmoins un succès indéniable avec certains films comme Le Fugitif, adaptation de la célèbre série télévisée éponyme, ou le diptyque Jeux de guerre/Danger immédiat, dans lequel il interprète Jack Ryan, personnage de fiction d'espionnage imaginé par Tom Clancy. Vers la fin des années 1990 et début 2000, Ford tient le rôle principal de plusieurs films ayant connu de francs succès, tels que Ennemis rapprochés (The Devil's own) aux côtés de Brad Pitt, Air Force One avec Gary Oldman et Glenn Close, Apparences avec Michelle Pfeiffer (l'un de ses rares rôles de "méchants"), puis K-19, film relatant l'histoire d'un équipage de sous-mariniers russes en pleine guerre froide. Avant d'entamer le tournage d'Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal, Harrison Ford s'est vu confier le rôle principal de Crossing Over, notamment avec Sean Penn, Ray Liotta et Ashley Judd, où il joue un agent fédéral. Selon beaucoup, ce rôle à contre-emploi est un virage pour sa carrière. Par ailleurs, Harrison Ford est un pilote amateur d'avion et d'hélicoptère. Il est aussi le compagnon de l'actrice américaine Calista Flockhart.
JACK NICHOLSON Jack Nicholson né John Joseph Nicholson le 22 avril 1937 à New York est un acteur américain. Récompensé par trois Oscars et par sept Golden Globe, il est connu pour ses personnages sombres et névrosés. Avec 13 nominations, il est l'acteur masculin le plus nommé aux Oscars. Au total des nominations, il arrive deuxième derrière Meryl Streep (14 nominations et deux victoires). Il arrive à égalité avec Walter Brennan pour le plus grand nombre de victoires pour un acteur masculin et deuxième après Katharine Hepburn au nombre total de victoires (Hepburn en a gagné quatre). Il a aussi reçu un Kennedy Center Honors en 2001	John Malkovich Passionné de théâtre, il crée sa propre troupe à l'université où il met en scène et interprète des pièces. Après ses études, il rejoint la troupe du Steppenwolf Theater en 1976 où, six années durant, il joue, met en scène et crée les décors de plus de cinquante productions, dont Mort d'un commis voyageur. C'est à cette époque qu'il rencontre Gary Sinise. Il s'affiche à New York, à Londres et à Los Angeles. Il remporte plusieurs récompenses, notamment le Obie Award. Après deux apparitions à la télévision en 1981, il débute au cinéma dans True West en 1983. Pour son rôle dans Les Saisons du c?ur, il est nominé aux Oscars comme meilleur second rôle masculin. Il tourne avec Dustin Hoffman dans Mort d'un commis voyageur, sous la direction de Volker Schlöndorff, puis dans La Déchirure, mais c'est Steven Spielberg qui lui donne son premier grand rôle au cinéma dans l'Empire du soleil. Le rôle qui le révèle est sans doute celui du célèbre Valmont dans Les Liaisons dangereuses, un film réalisé par Stephen Frears où John Malkovich joue aux côtés de Glenn Close et la jeune Uma Thurman. Pour la rentrée théâtrale 2007, il met en scène, dès septembre à Paris, un pièce intitulée Good canary avec Christiana Reali et Vincent Elbaz. John Malkovich s'est établi avec sa famille en France, dans le Vaucluse pendant 9 ans, mais demeure à Boston depuis le début du XXIe siècle.
Kelly McGillis Kelly McGillis (née le 9 juillet 1957 à Newport Beach en Californie) est une actrice américaine particulièrement reconnue dans les années 1980 pour son rôle dans Top Gun ou encore celui de mère amish dans Witness (pour lequel elle sera nommée aux Golden Globe Award).	Marlon Brando Marlon Brando (3 avril 1924 à Omaha - 1er juillet 2004 à Los Angeles) était un acteur et réalisateur américain. Marlon Brando est une icône du septième art à l'instar de Marilyn Monroe, Louise Brooks et James Dean. Sa présence extraordinaire, sa voix nasillarde, son regard hypnotique donnent à ses dialogues des parfums d'incantations, à ses films des allures de testaments bibliques. Sa beauté et son allure ont été des standards d'une époque. Il est aussi celui qui a donné ses lettres de noblesse au tee-shirt blanc moulant, jusqu'ici considéré comme un dessous masculin intime, que Marlon sort du placard et exhibe dans tous ses états : déchiré et décolleté pour mieux mettre en valeur ses dorsaux. Jamais Hollywood n'était allé si loin dans la démonstration d'un érotisme masculin.
Meryl Streep Mary Louise Streep, plus connue sous le pseudonyme de Meryl Streep, est une actrice américaine née le 22 juin 1949 dans le New Jersey. Elle a été maintes fois reconnue par ses pairs : avec ses quatorze nominations aux Oscars, elle a battu un record longtemps détenu par Katharine Hepburn. Elle a interprété de nombreux rôles, notamment dans Kramer contre Kramer en 1979, où elle est l'ex-épouse de Dustin Hoffman, en conflit avec ce dernier pour la garde de leur fils (prestation pour laquelle elle obtient l'Oscar du meilleur second rôle en 1980). Ses autres compositions mémorables incluent Out of Africa, où elle joue l'écrivaine Karen Blixen au côté de Robert Redford ou encore Le Choix de Sophie (d'après le roman éponyme de William Styron) où elle incarne une femme instable, meurtrie, et brisée par l'expérience des camps de la mort durant la Seconde Guerre mondiale, performance qui lui vaut cette fois l'Oscar de la meilleure actrice en 1983. Pour Un cri dans la nuit, elle est primée à Cannes en 1989. Elle est également apparue dans Sur la route de Madison de et avec Clint Eastwood, ainsi que dans The Hours aux côtés de Nicole Kidman et Julianne Moore. Plus récemment, elle s'est essayée à la comédie avec Adaptation et surtout Le Diable s'habille en Prada.	Robert De Niro Fils du peintre homonyme Robert De Niro, il est né en 1943 à New York, dans une famille d'origine italo-irlandaise et catholique. Robert De Niro est d'abord l'élève de Stella Adler avant d'entrer au célèbre Actors Studio sous la direction de Lee Strasberg, afin de multiplier les opportunités pour sa future carrière. Il débuta sa carrière de comédien sur les planches à Broadway avant de découvrir le monde du cinéma en 1968, dans Greetings (réalisé par Brian De Palma). Il rencontra l'avocat marseillais Jean Charles V. qui fut son premier agent et lança véritablement sa carrière. Par la suite, il fit quelques rôles dans des films qui sont restés peu connus du public. Il se fit connaître dans le Dernier Match (Bang the Drum Slowly) (1973). C'est également en 1973 qu'il commença à travailler avec Martin Scorsese sur le film Mean Streets. De Niro est aussi présent dans ces différents films de Martin Scorsese : Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Raging Bull (1980), la Valse des pantins (The King of Comedy) (1983), les Affranchis (Goodfellas) (1990), les Nerfs à vif (Cape Fear) (1991), et Casino (1995). Dans ces films, De Niro a principalement joué des personnages instables, avec des penchants névrosés. Dans les années 1980, il commença à jouer dans des comédies ; films dans lesquels il rencontra un succès important comme, par exemple : Brazil (1985), Midnight Run (1988), Des hommes d'influence (Wag the Dog) (1997), Mafia Blues (Analyze This) (1999), et Mon beau-père et moi (Meet the Parents) (2000). Il remporta deux Oscars : pour sa performance dans Raging Bull, il reçut l'Oscar du meilleur acteur ; et il reçut l'Oscar du meilleur second rôle pour le Parrain, 2ème partie (The Godfather, Part II). La petite histoire veut que De Niro et Marlon Brando soient les deux seuls acteurs à avoir joué le même rôle et à avoir gagné une récompense pour ce même rôle, De Niro ayant joué le jeune Vito Corleone dans le Parrain, 2e partie, et Brando ayant interprété le rôle de Don Vito dans le Parrain (The Godfather). Il a en outre dirigé deux films Il était une fois le Bronx (1993) et The Good Sheperd (2006), film où il partage la tête d'affiche avec Matt Damon. Il a fondé sa société de production Tribeca Productions, du nom de Tribeca, le quartier de New York dans lequel il vit. Apprécié pour son engagement dans ses différents rôles, il a pris près de 30 kg et appris à boxer pour son interprétation de Jake LaMotta dans Raging Bull. Il a également appris à jouer du saxophone pour New York, New York. En outre, pour Taxi Driver, il conduisit un taxi de nuit durant des semaines. Bien qu'il ne s'exprime pas facilement, De Niro est généralement considéré comme un fin observateur des détails concernant les personnages et comme un grand perfectionniste. Il est réputé pour son travail d'interprétation physique de ses personnages. Il n'hésite pas à prendre du poids et à en perdre pour se mettre dans la peau de son personnage. Ceci est une des marques de fabrique des acteurs ayant étudié le travail de Stella Adler (Marlon Brando, Benicio del Toro?) et rentre en cohérence avec les préceptes enseignés par celle-ci qui demandait à ses élèves de « défictionnaliser » la fiction. Souvent comparé à Al Pacino pour leurs origines italiennes communes, il n'a à l'heure actuelle joué directement avec lui que dans un film, à savoir Heat de Michael Mann en 1995. L'ampleur de sa filmographie et un très grand nombre de numéros d'acteur exceptionnels (Le Parrain II, Taxi Driver, Voyage au bout de l'enfer, Raging Bull, Brazil, Les Incorruptibles, Il était une fois en Amérique, Heat, Les Affranchis, Casino, etc...) font de Robert De Niro un acteur majeur du cinéma américain des 40 dernières années.
Sigourney Weaver Susan Alexandra Weaver, connue sous le nom de Sigourney Weaver est une actrice et coproductrice américaine née le 8 octobre 1949 à New York. Elle a été rendue célèbre par le rôle du lieutenant Ripley dans les films de science-fiction et d'horreur Alien. Elle choisit le prénom Sigourney en 1963 d'après le personnage de Gatsby le magnifique de Francis Scott Fitzgerald. Fille du dirigeant de la NBC, Sylvester Weaver, et de l'actrice britannique Elizabeth Inglis, elle est également la nièce du comédien et acteur Doodles Weaver. Elle étudie le théâtre à l'université de Yale. Elle y joua une pièce écrite par son camarade Christopher Durang. Sa carrière d'actrice reste marquée par sa participation au film de Ridley Scott, Alien - Le huitième passager, en 1979. Elle y incarne le lieutenant Ripley, seule survivante de la tuerie perpétrée par un monstre. Elle reprit ce rôle dans les séquelles Aliens le retour , Alien 3 et Alien, la résurrection. On la voit également dans le rôle de Dana Barett dans Ghostbusters et Ghostbusters II. En 1985 elle épouse Jim Simpson, un metteur en scène de théâtre qui lui offrira un rôle en 1986 dans Le marchand de Venise. Et, en 1990, elle donna naissance à Charlotte Simpson, le 13 avril. Elle mesure 1m82 et parle couramment le français et l'allemand.	Tim Roth Tim Roth est un acteur britannique né le 14 mai 1961 à Londres. La Warner Bros avait proposé à Tim Roth de rejoindre le casting de la saga Harry Potter où il aurait interprété Severus Rogue. Il a refusé le rôle qui a été confié à Alan Rickman.

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MES GROUPES ET CHANTEURS PREFERES

And Also The Trees Formé en 1978, en pleine explosion punk, et initialement composé des frères Simon et Justin Jones, Nick Havas, qui a quitté le groupe en 1995, Steven Burrows, And Also The Trees est un groupe britannique, qui connut d'abord un succès éphémère entre 1985 et 1988. Avec son statut de groupe-culte, il bénéficie d'un regain d'intérêt, depuis notamment Further From The Truth (2003), décrit comme un album-synthèse de ce qu'And Also The Trees a pu développer pendant ses vingt-cinq ans de carrière. Leur musique est plus douce, plus romantique au sens propre du terme, mélangeant instrumentation classique et guitares, la voix plus chaleureuse, les textes plus narratifs et poétiques que les autres groupes de coldwave selon les fans. Ils se produisent volontiers en France et en Allemagne où sont concentrés le plus grand nombre de leurs admirateurs, le public britannique restant de toute évidence dubitatif devant l'imaginaire du groupe et les textes de Simon Huw Jones bien que Robert Smith de The Cure ait récemment réaffirmé qu'il en jalousait la beauté. En effet, découvert et encouragé par The Cure qui les invite pour effectuer les premières parties de leur tournée de 1981 (Faith) et de 1984 (The Top), And Also The Trees sort de son confinement du Worcestershire, part livrer des concerts à travers l'Europe et enregistre ses premiers disques : les singles Shantell (1983), The Secret Sea (1984) ainsi que son premier album And Also the Trees (1983), sous la houlette de Lol Tolhurst.Le groupe tire son nom d'un des premiers textes de Simon Huw Jones : "Green is the Sea/And also the Trees". Ce morceau jamais enregistré a pu être entendu lors de leur concert anniversaire (25 ans d'existence) le 18 novembre 2005 au Batofar à Paris. Le romantisme noir et rural de And Also The Trees fait mouche sur les premiers albums et on peut dire que And Also The Trees (1983), Virus Meadow (1986), The Millpond Years (1988), Farewell to the shade (1989), sont tous de la même veine musicale, même si le groupe ne trouve véritablement son identité musicale qu'à partir du deuxième album, considéré par beaucoup comme leur chef d'oeuvre (avec le live The Evening of the 24th), avec des titres comme Slow Pulse Boy, l'éponyme Virus Meadow, Gone like the Swallows ou Jack. On oscille sur ses quatre albums entre ambiances introspectives et mélancoliques comme sur la reprise de Lady d'Arbanville de Cat Stevens ou Anchor Yard, et des morceaux plus énergiques comme Impulse of a Man ou bruitistes comme Renegade. Shantell, So this is Silence, Slow Pulse boy, A Room lives in Lucy restent les morceaux les plus plébiscités par les fans lors des concerts du groupe. Ils sont rythmés par une basse grave et hachurée, et enveloppés par les mélopées de la guitare de Justin Jones, le frère cadet de Simon, dont le jeu évoque parfois celui d'un joueur de mandoline dont le son aurait été amplifié et réverbéré. Après Green is the Sea (1992), le groupe craignant de devenir une caricature de lui-même part en quête d'un nouveau souffle. Il le trouve du côté d'une amérique fantasmée, celle d'Hollywood, du surf rock, d'Ennio Morricone qui inspirèrent des artistes tels que Chris Isaak, Nick Cave ou les Tindersticks. C'est cette veine que viendront explorer des albums comme The Klaxon (1993), et plus encore Angelfish (1996) ou Silver Soul (1998). Une partie du public est désorientée. Pourtant, il semble aujourd'hui difficile d'affirmer que And Also the Trees se soit véritablement perdu sur ces albums : Paradiso ou Dialogue s'imposent comme des titres importants de leur carrière. Enfin, la meilleure preuve du caractère presque naturel de cette évolution est apportée avec Further From the Truth, enregistré en 2003 avec un nouveau batteur, Paul Hill, et une approche plus directe et plus live que ses prédécesseurs, qui ployaient parfois sous le poids des machines. Celui-ci aura le mérite de montrer que les deux faces du groupe ne sont pas inconciliables. Tandis que des titres comme The untangled Man et son final épique, The Reply ou Feeling fine raccordent le groupe à son passé coldwave, Genevieve ou He Walked through the Dew témoignent d'une approche plus soul et jazzy. Sur la tournée qui suit, il sont rejoints sur scène par une jeune femme, Emer Brizzolara qui assure les claviers [1]. En novembre 2006, le projet solo de Simon Huw Jones et du batteur de The Young Gods, Bernard Trontin, voit le jour sur le petit label suisse Shayo. Il s'appelle November. Les deux hommes se sont rencontrés à Genève. C'est sur une toile de fond mouvante, évoluant entre ambient et électro, que la voix de Jones se pose. Cet album, décrit comme une sorte de rêve éveillé, privilégie une approche atmosphérique sans pour autant négliger une approche plus mélodique (Day of Spring, The Stairwell ou Melancholy Jane). Il comporte notamment une lecture d'un extrait de Sous le Volcan (Under the Vulcano), le roman de Malcolm Lowry : The Consul's Vision. And Also The Trees sort son dixième album studio le 12 novembre 2007. Il a pour titre (listen for) The Rag and Bone man. Il a été enregistré avec un nouveau membre, Ian Jenkins, à la contrebasse. Les visuels de l'album ont été réalisés par le photographe français Jérôme Sevrette.	Anne Clark Anne Clark sort en 1982 son premier album The Sitting Room qu'elle a entièrement composé. Par la suite, David Harrow la rejoint et le duo cosignera alors les albums. Les titres Our Darkness et Sleeper in Metropolis sont considérés comme des incontournables de la musique New wave et Cold wave dans les années 80.
Bel Canto Bel Canto est un groupe de rock norvégien fondé en 1985, comprenant la chanteuse Anneli Drecker Le groupe se forme en 1985 à Tromsø (la ville qui comprend l'université la plus septentrionale de l'Europe) quand les musiciens norvégiens Nils Johansen et Geir Jenssen recrutent la chanteuse Anneli Marian Drecker au sein de Bel Canto. Les deux premiers albums du groupe sont marqué par les sons presque industriels des synthétiseurs de Johansen et Jenssen. Geir Jenssen quitte le groupe en 1989 pour fonder Biosphere, tandis que le duo Drecker/Johansen amorce un virage vers la pop et les musiques du monde, comme en témoigne le troisième album Shimmering, Warm	Certain General November's Heat un de ces album acheté parce que la pochette ma interpellé a l'époque et souvent ne ma pas trompé...
Complot Bronswick Complot Bronswick est un groupe à part dans le milieu du rock en France. L'ensemble s'est formé à Rennes en 1981. D'emblée Complot affirmait sa singularité : travailler la relation des sons et de l'image, retrouver la tradition bruitiste et les racines futuristes des musiques actuelles, imaginer et mettre en scène des spectacles pour transformer le concert en performance, la scène en plateau de théâtre, la musique en acte. En vingt ans d'expérience, Complot Bronswick a réalisé 6 albums et participé à de nombreuses compilations (Divine, Rrose selavy, transmusicales, On a Faim, Machina, Echolocation, Transmission, etc...) et s'est affirmé comme l'un des groupes les plus singuliers de la scène rennaise. Complot Bronswick a mis ses théories à l'épreuve. Trois spectacles en portent témoignage : * "ICARE" en 1981 spectacle monté dans un espace industriel abandonné. * "MAÏAKOVSKY", drame musical écrit et mis en scène en 1983 en hommage au poète russe, à partir de ses textes et de son iconographie révolutionnaire soviétique. * "RADIX" en 1991 avec la Fabrick d'Utopies Fantaisistes qui fut créé et présenté à Leningrad (URSS) avant d'être joué à la grande halle de la Villette à Paris (mai 91) : 2h15 d'images, à mi-chemin entre le cirque, le music-hall, la performance, le théâtre d'images, le concert de rock et le cinéma... Depuis le groupe s'est présenté en concert dans le cadre des "Transmusicales" (1995) soirée Rrose selavy. Brouillant les cartes sous diverses identités de Mars Drive en passant par Swinny et Nikolaï ada , adamix dans arkan... COMPLOT poursuit son voyage et participe aujourd'hui à la création des musiques d'une adaptation de la pièce d'Eugène O'Neil "Le Marchand de Glace" (Iceman Cometh) avec la Cie Jean Beaucé à Rennes... Un nouvel album est en préparation depuis 2006. Son nom "Rouges Rêves" avec notamment la participation de son premier chanteur Arnaud Le Brusq et de Ert ex End of Data.	Craig Armstrong Craig Armstrong est un compositeur et arrangeur britannique né en 1959. Il a notamment contribué aux arrangements de U2, The Passengers, Texas, Madonna (sur Frozen), The Future Sound Of London et surtout sur les albums de Massive Attack, qui d'ailleurs le produisent sur leur label Melankolik. Il est par ailleurs compositeur de musique de films, notamment à l'origine de la musique des ?uvres du réalisateur australien Baz Luhrmann, tant de ses long-métrages (Romeo Juliette, Moulin Rouge !) que ses court-métrages (Publicité Chanel N°5 en 2004). Un de ses titres les plus connus, « This Love », de l'album « The Space Between Us », a été repris dans de nombreux films, notamment Sexe Intentions, et dans diverses séries sous forme de reprise (911...). Elle est chantée par la chanteuse des Cocteau Twins, Elizabeth Fraser.
David Sylvian Ex-chanteur du groupe Japan dans les années 80, David Sylvian a ensuite mené une carrière solo éclectique et faite de nombreuses collaborations, notamment avec Robert Fripp ou encore Ryuchi Sakamoto, avec qui il signera son morceau le plus connu à ce jour : "Forbidden Colours". Séparé de Virgin, il a crée son propre label, Samadhisound, lui permettant de réaliser des albums personnels et loin de toute contrainte commerciale.	Dead Can Dance Dead Can Dance est un groupe britannico-australien composé essentiellement de Lisa Gerrard (née le 12 avril 1961 à Melbourne, Australie) et de Brendan Perry (né le 30 juin 1959 à Londres, Royaume-Uni). Formé en 1981 à Melbourne, le groupe s'est séparé en 1998 mais s'est reformé en 2005 pour une tournée mondiale. Dead Can Dance a été l'un des fers de lance du label discographique indépendant britannique 4AD, avec d'autres groupes tels que Bauhaus, les Cocteau Twins, les Pixies, This Mortal Coil ou les Throwing Muses. Les deux membres fondateurs, Brendan Perry et Lisa Gerrard, ont développé leur propre univers, évoluant de la cold wave originelle vers des musiques d'inspiration liturgiques et médiévales aux sonorités incantatoires voire magiques, avant d'aboutir à une musique plus folklorique aux emprunts nord-africains, sud-américains ou asiatiques.
eyeless in gaza Eyeless in Gaza est donc à saisir en termes de mélancolie expérimentale. Si on le compare à d?autre groupes/duos, on s?aperçoit vite de sa particularité : quand Soft Cell touche à la pop électronique en perdant son intégrité décalée dès le second LP, Eyeless in Gaza évolue vers une musique pop toujours intimiste. Si Pete Becker et Martyn Bates partagent avec Paul Humphreys et Andy McCluskey d?Orchestral Manoeuvres In The Dark le statut de multi-instrumentistes, les premiers conserveront le plaisir magique de la découverte. Enfin, lorsque D.A.F. finit par tourner en rond dans son minimalisme abrupte et glacial, Eyeless in Gaza s?ouvre - avec humanité - des chemins de traverse le temps de quelques albums (Pale hands I love so well ou Rust red september).	Gustavo Santaolalla Gustavo A. Santaolalla est un musicien argentin né le 19 août 1952 à El Palomar, province de Buenos Aires En 1967, il a fondé les Arco Iris, un groupe argentin cherchant la fusion du rock et du folk latino-américain. En 1981, son premier album : Santaolalla. Puis en 1995, G.A.S. (ses initiales) et en 1998 Ronroco (instrumental) ses premiers succès. Il produira en 2000 Fíjate bien un album pour le chanteur colombien Juanes. Il est aussi le producteur de plusieurs groupes latino tels que Javier Garcia ou Cafe Tacuba. Il a dirigé la musique du Secret de Brokeback Mountain (Ang Lee) (pour laquelle il a obtenu un Oscar en 2006) et des Carnets de voyage (Walter Salles). Il a aussi dirigé celle de Babel d'Alejandro González Iñárritu en 2006 pour laquelle il réobtient un Oscar en 2007. En 1999, il écrit également Iguazu qu'il interprète pour le film The Insider. Il écrit également une partie de la musique de My Blueberry Nights.Pour le premier film, il a obtenu le 5 mars 2006, l'Oscar de la meilleure bande originale. Pour le second, il a reçu le BAFTA de la Meilleure musique. Ce film a aussi été récompensé par l'Oscar de la Meilleure Chanson originale avec Al otro lado del rio. Gustavo Santaolalla a aussi collaboré à Amours chiennes, à 21 grammes, et à la séquence de 11'09"01 réalisée par Alejandro González Iñárritu. En 2006, il obtient aussi le Golden Globe Award pour la Meilleure Chanson originale de la bande originale de Brokeback Mountain, « A Love That Will Never Grow Old ». En 2008, il écrit la musique du premier film publicitaire de Louis Vuitton "Where will life take you ?", réalisé par Bruno Aveillan.
Japan David Sylvian commençe sa carrière en tant qu'auteur-compositeur et chanteur du groupe Japan. Ce groupe s'est formé de façon on ne peut plus classique : des amis de lycée qui veulent faire de la musique. Les autres membres étant Mick Karn (basse et saxo), Richard Barbieri (claviers), le frère cadet de Sylvian : Steve Jansen (batterie) et Rob Dean (guitare). Ce dernier n'était pas dans le même lycée et a rejoint le groupe en répondant à une annonce. Leur premier album "Adolescent Sex" sort en 1978. L'album "Obscure Alternatives" suivra en 1979. Ces deux disques sonnent résolument "glam-rock". Le look du groupe est à l'avenant. Mais la période vraiment intéressante commence en décembre 1979 avec "Quiet Life" , une pure merveille new-wave. Fin 1980 sort "Gentlemen Take polaroids" excellent album, très new-wave lui aussi. Le look des membres de Japan était très "garçon coiffeur", on appelait ce courant à l'époque : les nouveaux romantiques (voir Spandau Ballet, Duran Duran..)	Jeff Buckley Jeff Buckley (né à Orange County le 17 novembre 1966 et mort à Memphis, Tennessee, le 29 mai 1997) était un chanteur et guitariste compositeur américain, fils de Tim Buckley et de Mary Guibert, et auteur d'un seul album studio.
Johann Johannsson Comme l'Allemand Max Richter a trouvé refuge chez Fat Cat, l'Islandais Johann Johannsson fait aujourd'hui partie de l'écurie 4AD, après avoir fait ses gammes sur le label Touch. Comme Richter encore, Johansson semble se réclamer d'Arvo Pärt, notamment dans son travail sur les cordes renvoyant clairement aux "tintinnabulum" du compositeur estonien. Mais quand Richter semble jouer autour d'un romantisme glacé, Johann Johannsson travaille lui dans des sphères faites de machines congelées. Dès son titre, IBM 1401, A User's Manual laisse imaginer un ordinateur fracturé, ses circuits éparpillés et recouverts d'une fine pellicule de givre. Une vision renforcée encore par la pochette du disque, mêlant apocalypse informatique et esthétique propre à 4AD. Pourtant, si Johansson décortique les circuits internes des machines, c'est moins par vandalisme que par fascination passéiste. L'album s'inspire ainsi d'un enregistrement du serveur central d'un ordinateur IBM, fait par le père de l'artiste 30 ans plus tôt sur un magnétophone à bandes. Vous suivez? Peu importe finalement, car Johansson dérive vite de ces racines initiales pour développer une lancinante symphonie pour cordes, immobile et hypnotique. Créée à la base pour accompagner un spectacle de danse, IBM 1401 développe une attraction étrange. Voix robotisées et incises électroniques légères saupoudrent cet écrin froid et minimaliste, suffisent à séduire, comme sur The sun's gone dim and the sky turned black, final intriguant	John Foxx John Foxx, né Dennis Leigh, le 26 septembre 1947 à Chorley, est un musicien et chanteur britannique. Fondateur du groupe Ultravox, précurseur de la New wave, il le quitte en 1978 pour se lancer dans une carrière en solo. Son premier album, Metamatic est à la croisée des chemins entre electro-pop et cold-wave.
Joy Division Joy Division est un groupe anglais de quatre membres, formé en 1977 à Manchester, inscrit dans la mouvance post-punk et initiateur de la cold wave. Groupe visionnaire et précurseur, ayant défriché de nouveaux territoires, il se dissout en mai 1980 après le suicide de son chanteur à la voix caverneuse, Ian Curtis. Les trois membres restants du groupe ont formé New Order quelques mois plus tard. Des dizaines d'années après sa disparition, Joy Division reste une comète majeure du rock anglais par la puissance souterraine de sa musique, qui semble inaltérable, bien qu'aride. Tout le matériel existant et les premières démos ont été réédités sous format CD.	Klaus Nomi Klaus Sperber est né le 24 janvier 1944 à Immenstadt en Allemagne. Il grandit à Berlin-Ouest et se prend de passion pour l'opéra. Après des études de musique et des études au Deutsche Oper Berlin, il se produit en public une première fois à Berne, en Suisse dans l'opéra Bastien, Bastienne de Mozart. Tous ceux qui l'ont croisé diront de lui que sa culture musicale était universelle. Il s'installe en 1972 à New York, à l'âge de 28 ans. Il évolue au sein de la scène artistique underground de l'East Village. Il se produit dans des cabarets où il propose un spectacle inclassable mêlant opéra, musique expérimentale, New Wave. Klaus Nomi est repéré par David Bowie et est engagé par celui-ci pour se produire en tant que choristes avec Joey Arias pour un passage à l'émission télévisée Saturday Night Live le 14 décembre 1979. Admirant le costume porté par Bowie pour cette émission et inspiré de Tristan Tzara, Nomi se fait faire son fameux costume extra-terrestre. Par la suite, il signera son premier contrat sous le label RCA Records et sort trois albums de New Wave. Son style original plaît autant à un public jeune qu'âgé. Son public apprécie pour la plupart son look délirant et sa façon de chanter l'opéra. Sa voix extraordinaire pouvait passer du soprano au "général prussien". De son premier album, à la grande surprise de son label, le public préfèrera ses morceaux "classiques" que ses morceaux orientés vers la musique pop. Pour assurer ses dernières tournées, Klaus Nomi, physiquement très éprouvé sera obligé de se faire des piqures. Quelques temps avant de mourir, il reçoit à Paris un disque d'or. Il meurt le 6 août 1983 à New York. Il est une des toutes premières célébrités à mourir du sida.
Lisa Gerrard Lisa Gerrard (née le 12 avril 1961 à Melbourne) est une musicienne et chanteuse australienne, membre fondatrice du groupe Dead Can Dance avec Brendan Perry de 1981 à 1998. Sa puissante voix de contralto dramatique est aisément reconnaissable. De parents irlandais émigrés en Australie, Lisa Gerrard a grandi à Prahan dans la banlieue de Melbourne, parmi les communautés grecques, turques, italiennes, et arabes qui influenceront sa musique. Elle chante en anglais, gaélique, et « hopelandic » une langue inventée. Sa musique inclassable, a tour à tour été qualifiée de gothique, new wave, musique du monde. Ses performances vocales offrent des mélopées incantatoires, tantôt éthérées tantôt tribales de chants sacrés, mystiques, ou transes hypnotiques. En 1981 elle intègre le groupe "Dead Can Dance" avec Brendan Perry. Ce nom de groupe est inspiré de celui d'un masque rituel aborigène. Depuis la séparation de Dead Can Dance Lisa Gerrard poursuit une carrière en solo. Un Golden Globe lui a été décerné pour la musique du film Gladiator qu'elle a écrit en collaboration avec le compositeur Hans Zimmer. 2005 marque la reformation du groupe Dead Can Dance pour une tournée européenne et nord-américaine. L'occasion de découvrir de nouvelles compositions telles que Saffron ou Hymn For The Fallen. Au printemps 2007, Lisa Gerrard a effectué une tournée solo qui est passée en Australie, en Europe puis en Amérique du Nord. A l'automne 2007, elle s'est à nouveau produite en Europe et en Russie. Juin 2008, le précurseur de la musique électronique allemande, Klaus Schulze, sort un album intitulé "FARSCAPE" avec l'incontournable voix de Lisa Gerrard.	Madredeus Madredeus est un groupe de musique portugais, qui prend son origine dans le quartier localisé autour de l'église Madre de Deus, à l'est du non moins célèbre Alfama de Lisbonne. Leur musique est un mélange de fado, de musique folk, classique et de musique populaire contemporaine (surtout brésilienne, notamment la bossa nova). D'après les propres mots de Pedro Ayres Magalhães : « le groupe a été créé pour mettre le portugais en musique, en ramenant la langue à son format musical, ceci par l'utilisation de nombreux substantifs et voyelles. Les chansons sont très courtes car à chaque mot correspond une certaine ambiance. C'est un monde de l'intuition. » (Les Açores de Madredeus).
New Model Army New Model Army, aussi appelé NMA, est un groupe de rock indépendant britannique fondé en 1980 par Justin Sullivan et Robert Heaton. Même si l'influence principale est le punk (mais plus mélodique que la plupart des représentants de ce genre), NMA n'hésite pas à s'inspirer, voire intégrer, d'autres styles musicaux tel que le Folk. Son nom provient de la New Model Army fondée par Oliver Cromwell lors de la Première révolution anglaise.	Perry Blake Perry Blake est un chanteur né le 10 mai 1970 à Sligo en Irlande. Crooner mélancolique et mélodiste, on lui doit les albums Still Life (1999) et Broken Statues (2001, enregistré en public en Belgique), parus après son premier album sobrement intitulé Perry Blake en 1998. En 2002 il sort California, qu'il co-produit avec Marco Sabiu. Cet album mêle trip-hop et chant. On y retrouve les influences de Leonard Cohen, David Sylvian, Scott Walker ou bien encore Nick Drake. Il a signé quelques titres pour la bande originale du film Presque Rien. Les morceaux n'ont pas été retenus pour le film, mais ont néanmoins été repris dans un mini-album intitulé... Presque Rien. Perry Blake est également présent sur la bande originale de la série télévisée Largo Winch. Il sort Songs for Someone en avril 2004, The Crying Room en février 2006 et Canyon Songs en 2007. Perry Blake est surtout connu en France, où ses cinq premiers albums étaient distribués sous le label Naïve. Il a collaboré avec Françoise Hardy en 2004 sur l'album Tant de Belles Choses et Emilie Simon.
The Boxer Rebellion	The Chameleons The Chameleons (aussi appelés The Chameleons UK aux États-Unis) est un groupe de post punk britannique formé à Middleton, Greater Manchester, Angleterre en 1981. Le groupe se composait du chanteur et bassiste Mark Burgess, du guitariste Reg Smithies, du guitariste Dave Fielding, et le batteur John Lever. Le groupe s'est séparé une première fois en 1987 quand leur second manager Tony Fletcher mourut avant de se reformer en 2000. Ils ont enregistré 3 albums (2 "unplugged" et 1 version studio). Après ces enregistrements et une tournée, The Chameleons s'est à nouveau dissous
The Sound The Sound est un groupe de rock britannique fondé par Adrian Borland en 1979. Il se situe dans la mouvance Coldwave ,aux côtés de Joy Division et Section 25 . La personnalité du groupe, tant dans ses textes que dans ses arrangements reposait fortement sur Borland lui-même, un créateur tourmenté, écorché par nature, qui, sur scène, savait arracher à sa guitare des riffs cascadants aptes à clouer un public limité mais resté fidèle jusqu'à la dernière minute. La formation était composée d'Adrian Borland (voix, guitare), Graham Bailey (basse), Mike Dudley (drums), solide pilier du groupe, et Bi Marshall (claviers), finalement remplacé par Colvin "Max" Meyers. Leur signature chez Korova, un label post-punk qui produisait également "Echo and the Bunnymen" aurait dû leur ouvrir la route du succès. En résultèrent trois albums : le brut de décoffrage "Jeopardy" (1980), le puissant et sobre "From the lions mouth" (1981) et l'électro-discordant "All fall down" (1982). Malgré l'accueil louangeur et unanime fait par la critique au second album, The Sound resta limité au statut de groupe-culte, en particulier aux Pays-Bas. Par la suite, ils signèrent avec Statik, où ils publièrent "Shock of Daylight" et "Heads and Hearts" (1985), moins marquants que les précédents. En sortit surtout le live "In the Hothouse", enregistré en août 1985 au Marquee à Londres, dont l'intensité frappe encore l'auditeur vingt ans après. Le groupe enregistra un sixième album, "Thunder up" pour le label belge Play It Again Sam, en 1987, puis se sépara. Ne s'étant vraisemblablement jamais remis de l'échec public de The Sound, Borland souffrait d'une dépression chronique et ne put assumer les dernières dates prévues. Il poursuivit une carrière solo avec cinq albums. Adrian Borland a mis fin à ses jours en avril 1999. L'?uvre de The Sound a été intégralement rééditée en CD par le label britannique Renascent. Adrian Borland, accompagné de membres de The Sound, a aussi réalisé des enregistrements sous un autre nom. Il s'agit de Second Layer, sous lequel sont sortis un album et deux EPs qui n'ont pas été réédités en CD.	This mortal coil This Mortal Coil est un projet musical original, fondé en 1984 par des artistes et le président Ivo Watts Russell de la maison de disques anglaise 4AD en hommage à Ian Curtis de Joy Division, décédé en 1980. Tous ses membres appartenant déjà à d'autres groupes musicaux, This Mortal Coil est un supergroupe. Il tire son nom d'un vers de Shakespeare, dans Hamlet, où « coil » a le sens de trouble : « What dreams may come, when we have shuffled off this mortal coil, must give us pause. » (Hamlet, Act III, Scene 1, line 67). Ce projet voulait initialement s'appeler 2D2. This Mortal Coil enregistre des compositions originales mais reprend le plus souvent des ?uvres d'autres artistes allant de Big Star aux Apartments (Song to the siren, de Tim Buckley, en collaboration avec Elizabeth Fraser, des Cocteau Twins). Le projet d'Ivo Watts Russell se consacra tout d'abord à la reprise de deux titres du groupe Modern English, Sixteen Days et Gathering Dust, issus de leur premier album. Ces titres, résolument bruts dans leur version Modern English, prirent une note plus travaillée, fine et « Cold Wave » lorsqu'ils ont été repris par This Mortal Coil. La réunion des deux titres en un seul, l'adjonction de la voix de Liz Frazer et un aspect plus synthétique et cinglant, a propulsé ce projet initial en un groupe à part entière.
trisomie 21 Trisomie 21 est un groupe de musique New wave français de Denain près de Valenciennes.Il est classé musique industrielle et Cold wave en France. Créé en 1980 par les frères Lomprez, Hervé et Philippe, TRISOMIE 21 a publié son premier (et aujourd'hui culte) album "Le Repos Des Enfants Heureux" en 1983 (Stechak). Le groupe fut rapidement associé au mouvement cold wave de l'époque avec des artistes tels que The Cure, Joy Division, The Durutti Column, etc. L'année suivante, T21 fit ses premiers pas sur scène à travers l'Europe et publia son second LP "Passions Divisées". C'est après leur single "Wait and Dance" que T21 a vu sa carrière prendre son envol avec la sortie de l'album "Chapter IV" qui a immédiatement propulsé TRISOMIE 21 dans les charts avec 2 méga-hits "The Last Song" et "La Fête Triste", tous deux devenus des grands classiques de l'electro-wave des années 80, encore fréquemment joués en club et à la radio aujourd'hui. Le groupe se lancera alors dans sa première tournée internationale qui les enmène en France, en Belgique, aux Pays-Bas, en Suisse et au Canada. Et TRISOMIE 21 n'en resteront pas là, continuant à étoffer leur discographie avec pas mal de 12" et nouveaux albums tels que "Million Lights" en 1987, l'album live "The Official Bootleg" en 1988, "Works" en 1989, "Works Tour", "Plays The Pictures", Distant Voices" ou encore "Gohohako". Sans mentionner les nombreuses rééditions en format CD et autres compilations de singles. Comme beaucoup de groupes de l'écurie PIAS du début des années 80, TRISOMIE 21 fait partie des pionniers légendaires du mouvement electro cold aux côtés d'artistes tels que Front 242, The Neon Judgement, Tuxedomoon, The Young Gods, etc. Au fil de leur impressionnante discographie, le duo français est parvenu a créer son propre style musical souvent décrit comme de l'electro-wave sombre et caractérisée par la voix unique du chanteur et leurs mélodies profondes et poignantes. Après 7 longues années de silence impénétrable, outre quelques apparitions sporadiques sur l'une ou l'autre compilation, TRISOMIE 21 en a surpris plus d'un en signant un remix en 2003 pour les pop-stars françaises Indochine, et en publiant un sublime nouvel album studio "Happy Mystery Child" un an plus tard qui allait les propulser une fois de plus au sommet de la scène electro. Un retour aussi inattendu qu'impressionnant et qui révélait un groupe d'une grande maturité, une recherche mélodique pointilleuse et encore plus raffinée, des refrains entraînants, tout en parvenant à conserver la magie du groupe intacte, au grand plaisir de leurs fans fidèles. L'ouverture d'esprit des frères Lomprez et la tonalité moderne et novatrice de ce nouvel album permettra à cet "Happy Mystery Child" d'être édité en diverses versions remixées, donnant accès à T21 à de nouveaux fans issus de l'electro-clash ou encore de l'electro/techno au travers de remixes par entre autres David Caretta, The Hacker, Paul Kendall, Millimetric, The Horrorist, Lady B, etc. Après de nombreux concerts à travers le monde (Brésil, Espagne, Allemagne, Belgique, France, etc.), TRISOMIE 21 terminent pour le moment l'enregistrement de leur prochain album studio pour leur nouveau label Alfa Matrix qui en attendant sortira fin 2007 le best-of live "Rendez-vous en France" ainsi qu'une édition anniversaire spéciale comprenant des inédits " vintage " et autres surprises déclinées sous différents formats?	Tuxedomoon En 1977, le groupe se forme à San Francisco. Il commence à se faire connaître en faisant la première partie de Devo et avec la chanson No tears, leur premier succès en 1978. En 1981, il émigre en Europe, où l'environnement est plus apte à accueillir leur perception musicale, qui s'éloigne un peu du "tout électronique" et se diversifie. Sa composition, évolutive, intègre plusieurs personnalités créatives comme Ivan Georgiev, Winston Tong et Blaine Reininger. Ils signent avec une maison de disque de Bruxelles, Crammed Discs, en 1985. En 1988, le groupe se met en sommeil. Une carrière riche suivie de projets en solo pour tous les membres. Steven Brown sort plusieurs albums solo (et collabore notamment avec le compositeur belge Marc Lerchs), et refonde un nouveau groupe Nine Rain au Mexique. Une discographie complète des membres du groupe peut se trouver notamment sur le site www.joeyboy.de . En 1997, Tuxedomoon réapparait sous l'impulsion de trois membres fondateurs : Steven Brown Peter Principle et Blaine Reininger, habitant respectivement au Mexique, à New York et en Grèce. Sa musique évolue tout en restant profondement originale et intègre, expérimentale et plus ou moins inventive, défricheuse de nouveaux territoires, dont l'influence grandissante du Jazz. L'album de ces retrouvailles, "Cabin In The Sky", sort en 2004. En 2006, l'album Bardo Hotel Soundtrack est une collaboration avec l'artiste vidéo grec George Kakanakis et illustre la bande originale du film que le groupe a réalisé. En 2007, un coffret anniversaire, célébrant les trente ans du groupe, sera sorti en octobre, comprenant leur nouvel album, "Vapour Trails", de même qu'un CD de raretés jusqu'alors jamais sorties et un dvd comprenant vidéos du groupe et un documentaire. Une biographie, intitulée Music For Vagabonds - The Tuxedomoon Chronicles, de la plume d'Isabelle Corbisier, sortira également en automne.
Woven Hand Le groupe fait ses début sur scène à Denver en octobre 2001 et sort son premier album éponyme dans la foulée en mars 2002 chez Glitterhouse. À la différence des compositions de 16 Horsepower, Wovenhand présente une sonorité moins country/folk musique, bien que toujours présente, en étant plus marquée par les percussions jouées par Ordy Garrison et les échappées expérimentales d'Edwards jouant de divers instruments (guitares acoustique et électrique, banjos...). Depuis la dissolution de 16 Horsepower en 2005, David Eugene Edwards s'est concentré sur Woven Hand, en établissant en particulier une fructueuse collaboration musicale avec la compagnie de danse contemporaine de Wim Vandekeybus, Ultima Vez. Woven Hand est l'auteur des musiques de plusieurs spectacles d'Ultima Vez (Blush en 2002, Sonic Boom en 2003, Puur en 2005, Spiegel en 2006). Wovenhand se produit régulièrement avec de nombreux autres artistes issus du Colorado, tels que Jay Munly, le Slim Cessna's Auto Club, et The Denver Gentlemen, et à ce titre fait partie du mouvement rock appelé le Denver Sound.

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MES CHANSONS PREFEREES

A Midwinter Night's Dream Dernier album de loreena	Back to black Amy winehouse une vie a la james dean limite over dose na pas sa langue dans ça poche a rafler toutes les récompenses ces dernier mois essaye de la faire reprendre par une amie qui chante pour mon anniversaire 2008
IBM 1401 Sublime en total adéquation avec le monde d'aujourd'hui un mélange de Craig Armstrong et d'Arvo Parts vu en concert silence total dans la petite chapelle saint sauveur .....	Memory takes my hand Dernier album de craig armstrong trés classique sous forme musical bien entendus, corde, cuivre, voix, etc... avec sa touche of course. wonderful.....ame sensible ou border line attention, a ecouté en solitaire de préférence. bonjour chez vous
VAGABONDS de New Model Army	whihout you de bel canto Bel canto, voix des glaces!!!
winning umplug adrian borland bbc sessions J'ai fais un constat de certain artiste que j'aime, il ont préféré partir plus tôt adrian en fais partie...

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MES PASSIONS

Bandes dessinées Druillet, segrelles, corben etc!!!!!	Divers Musique
Musique classique Arvo parts,Edvard Grieg,Franz von Suppé etc!!!!!	Musique de variétés internationales
Rock	Généalogie
Photographie Newton, clergue ,jonvelle, etc!!!	Cinéma
Automobile	Moto
Poisson

MES LIVRES ET AUTEURS PREFERES

Flash ou le grand voyage
Le compte rendu d'un périple à travers le monde, à travers la drogue et les années 60, de l'époque hippie, et surtout celui d'un homme qui, par ses choix, a vécu des choses terribles et fascinantes. De Marseille à Katmandou, en passant par Beyrouth, Koweit City, Bombay, Bénarès, Bagdad et d'autres villes encore avant d'être rapatrié en France dans un état pitoyable, Duchaussois aura mené une vie bien mouvementée, troublée par de sombres histoires de trafic et de meurtre, teintée la plupart du temps par la drogue. Ce récit est riche de détails culturels passionnants, une véritable épopée à travers le monde, et il apporte quelque chose d'extrêmement important : une sincérité envers la drogue et ses attraits. Oui, la drogue fait du bien, elle est douce et généreuse, une belle compagne, jusqu'au jour où, par malheur, par un événement qui peut la lier plus fortement à un être, elle s'incruste dans le quotidien et, divin parasite, peut épuiser les dernières ressources du corps. Pour la première fois l'attrait de la drogue, ses bienfaits immédiats, les voyages virtuels qu'elle procure sont mis à nu dans le contexte d'une époque qui a glorifié son utilisation, du haschich à l'héroïne, les méthodes, les techniques, les variétés, tout est là, à la fois attrayant et repoussant. De quelle drogue avez-vous besoin... ? D'une drogue qui fait planer ? D'une drogue qui fait voyager ? Seules ces deux catégories existent pour Duchaussois, et il en explique bien les nuances et les dangers. Ce livre est une ?uvre à part, à mettre dans les mains de ceux que la curiosité pique, avant qu'ils ne passent aux seringues. Il est vrai que parfois, le récit est si exotique et le taux d'aventure si élevé qu'il peut mener à rêver de l'époque, de ses fastes et ses décadences. Cependant, après la belle aventure, on trouve une si grande misère dans l'attachement de l'auteur à sa drogue, dans la défaillance de son corps, imposée par le manque et l'excès , qu'on ne peut pas être sincèrement attiré par l'expérience de Duchaussois. Ce dernier a d'ailleurs connu des années bien douloureuses à son retour en France, un emprisonnement, et ensuite une fin tragique, dans la solitude et la maladie. « Flash » est un récit fabuleux, passionnant, mais aussi et surtout un avertissement déchirant.

la maison des autres
En 1937, Julien, 14 ans, doit commencer à travailler pour aider ses parents âgés, un pauvre couple de retraités. Il entre comme apprenti à la boulangerie-pâtisserie des Petiot. D?abord enthousiasmé par la découverte d?un milieu professionnel qui lui plaît, par les relations amicales qu?il noue avec ses jeunes collègues de travail, Julien va petit à petit prendre conscience de l?exploitation pratiquée par son couple d?employeurs. Leur paternalisme va bientôt se transformer en affrontement permanent jusqu?à ce que Julien découvre l?union syndicale?

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MES JEUX VIDEO PREFERES

Flight Simulator X	rfactor
The Witcher

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MES PROGRAMMES TELES PREFERES

Cecilia Bartoli sur la 5 Une force de caractère, une intelligence,une finesse et surtout une voix !!!	Chic Chic est une émission de télévision consacrée aux tendances de la mode, de l?architecture, de la gastronomie, et du design diffusée quotidienement sur Arte et présentée depuis septembre 2006 par Églantine Éméyé. D'une durée de 26 minutes, le nouveau format de Chic, adopté à la rentrée 2006, présente différentes rubriques tout au long de la semaine. La rubrique Rencontre permet à un créateur de faire découvrir sur quatre jours son univers de travail; la rubrique Tendances développe les nouvelles influences créatrices; la rubrique La Petite Histoire présente un historique d'un objet, un produit, un aliment; la rubrique Coulisse fait découvrir un lieu; enfin la rubrique Avant/Après propose de voir la transformation d'un objet effectuée par un téléspectateur.
Dr.house	J'irai dormir chez vous... émotion, découverte, simplicité, que du bon...bravo antoine
Question maison Question Maison est un magazine télévisé consacré à la décoration et à l?aménagement intérieur diffusé chaque samedi matin sur France 5 et présenté, depuis la maison d'un particulier, par Stéphane Thebaut. L'émission propose également chaque semaine SOS Maison, qui permet de tirer au sort une demande de réaménagement déposée par un téléspectateur chez lequel se rend la semaine suivante un architecte DPLG pour reconfigurer ou réaménager une pièce de sa maison.	Sons of Anarchy Nouvelle série disponible bientôt sur m6
Tracks Tracks est une émission de télévision franco-allemande diffusée sur Arte et consacrée aux contre-cultures et aux différentes formes d'art émergentes : musique (rock, hip-hop, électronique), art pictural, etc. Sa rédaction est capable de parler de grands écrivains classiques, d'artistes contemporains ou de stars de la pop, mais aussi d'artistes oubliés ou inconnus mais visionnaires, de tribus urbaines, de sports ou loisirs extrêmes dans la même émission. Créée en janvier 1997, Tracks était à ses débuts une émission purement musicale. D'abord programmée le vendredi à 19 heures sous la direction de Christophe Tison (jusqu'en 1998) puis de Paul Rambali (1998/1999), elle est depuis 2004 diffusée le jeudi vers 23h30, passant ainsi de 40 à 52 minutes, sous la direction de David Combe et Jean-Marc Barbieux, et produite par Program 33

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MA VOITURE

mini cooper(la vraie)
La Mini originale (1959-2000) est une petite automobile révolutionnaire et pleine de caractère conçue pour British Motor Corporation (BMC) par Alec Issigonis (devenu Sir) (1906-1988) et fabriquée à Birmingham (Royaume-Uni).

Elle fut vendue sous plusieurs marques Austin, Morris, MG, Wolseley, Riley et sous licence italienne Innocenti (groupe Fiat), avant de devenir une marque propre.

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Gateau	Cocktail	Trefle	Porsche	Flute champagne
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Frantz DANCERNE

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J'ai vu à la TV sons of anarchy
Nouvelle série disponible bientôt sur m6	05/05/2009

J'écoute vagabonds de new model army

	08/05/2009

J'aime wrong de depeche mode

	08/05/2009